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FT089 – CHDK, hackea tu canon y graba en DNG

CHDKSi dispones de una cámara compacta Canon que no sea capaz de grabar en RAW, que solamente guarde tus imágenes en JPG, entonces tienes la oportunidad de emplear las herramientas CHDK para modificar el comportamiento del firmware y añadir nuevas prestaciones a la cámara. De todo el conjunto que hay a nuestro alcance, la que más me ha interesado es la posiblidad de guardar en formato DNG la captura del sensor. Existe un formato raw, pero me ha dado algunos problemas a la hora de abrirlo, pero con el DNG he obtenido un muy buen resultado.

La diferencia de calidad es notable, sobre todo cuando tratas las imágenes con LightRoom o Photoshop y esperas poder cambiar el balance de blancos, modificar la exposición, etc.. Yo lo estoy utilizando con mi G7, y la verdad es que estoy satisfecho, ahora bien, todo tiene su precio y en el caso del DNG, el precio que se paga es el tiempo de grabación de la imagen que es alrededor de cinco segundos!!.

Una de las grandes características de este software es que no tienes que modificar el firmware, sino que se arranca el software y es como si se sobreescriba, pero en realidad no es así sino que si arrancas la cámara de la forma habitual dispones de las características habituales.

Os adjunto como muestra el resultado de ajustar el balance de blancos de un dng y de la misma imagen en jpg.

Caracol en DNG y JPG

¡Os recomiendo que lo probéis!

Pepo

FT088- Mary Ellen Mark: Entre bambalinas, cuarenta años de fotografía en los platós de la Editorial Phaidon.

Entre BambalinasSi tienes curiosidad por conocer situaciones y vistas que se daban tras las cámaras que grababan a tus actores favoritos y eres un amante de la fotografía, ¡¡¡este es tu libro!!!. Se trata de un ejemplar de tapa dura, con un tamaño de 22 x 30 centímetros y 263 páginas, que presentan fotografías  en blanco y negro con una muy buena calidad de impresión. Por lo que afecta a la impresión esta se ha hecho mediante librillos cosidos y encolados que confieren al ejemplar una muy buena sensación de robustez.

Desde el punto de vista de la fotografía, Mary Ellen Mark nos presenta una recopilación de su mirada en los platós de célebres superproducciones y de su relación con personajes de la gran pantalla que ha ido conociendo durante los últimos cuarenta años, como pueden ser Marlon Brando, Jack Nicholson, Cate Blanchett, Jhonny Depp, entre otros muchos.

Apocalipse Now

Este, tal como Phaidon nos tiene acostumbrados, se trata de un libro de una gran calidad en todos los aspectos que, si te interesa la tem

ática del cine, seguro que te hará vibrar.

Para que tengáis una idea clara de lo que encontrareis en el libro, os incluyo una de las fotos tomadas durante el de rodaje de Apocalipse Now.

¡¡¡Disfrutadlo!!!

Pepo

FT086 – Los principios básicos del Diseño Gráfico, de Editorial Blume

principiobasicosdiseno¡¡¡Este no es un libro de fotografía!!! ¿¿¿Qué hace en este blog???

Pues efectivamente, no se trata de un libro de fotografía sino de de introducción al diseño gráfico, que es una actividad que los fotógrafos deberíamos conocer, aunque sea de forma superficial, ya que es probable que nuestras imágenes se empleen en procesos de diseño y si los conocemos nos será más fácil hacer mejor, más rápido, o más preciso nuestro trabajo. Esto dejando a un lado que siempre es interesante conocer otras disciplinas que no sean las nuestras.

¡Vamos al libro! Tal como nos tiene acostumbrados Blume, se trata de un libro con una calidad de construcción excelente, de tapa dura, 256 páginas a todo color y con un gramaje generoso. La autora oficial del libro es Debbie Millman, pero en el interior encontramos colaboraciones de otras personas que son expertas en el tema que tratan, como puede ser Marian Bantjes en tipografía o Lisa Rousseu en color, entre otros.

Inicialmente seleccioné este libro por los argumentos que os he facilitado, pero al leerlo me he dado cuenta que es una fuente de información valiosa porque me aporta conocimiento en mi trabajo de día a día, como es cómo debemos formatear textos, aspectos de estilo, errores comunes, etc…

Os listo brevemente el contenido del libro (el listado no es completo):

  • Principios básicos
    • Introducción
    • Tipografía,
    • Color,
    • Maquetación,
    • Estilo,
  • Principios del proceso creativo
    • Estrategia visual,
    • Investigación,
    • Cómo trabajar con imaginería,
    • Flujo de trabajo y gestión de cuentas,
    • Producción
  • Principios según las disciplinas
    • Autopromoción
    • diseño de cubiertas
    • etc…
  • Comentarios
    • Primeros trabajos
    • Cometer errores
La verdad es que si tenéis interés en promoción de compañías, de vuestro trabajo, en conocer más sobre el lenguaje visual, este es un libro muy recomendable.
¡Hasta pronto!
Pepo

FT085 – Errores de enfoque en grandes aberturas.

50 mm 1.2 LHay veces que, cuando trabajamos con objetivos que tienen una gran abertura (2.0, 1.4, 1.2) obtenemos imágenes desenfocadas… vaya trasto que tienes…jaja!! pues no! Muy probablemente el error es del fotógrafo, me explico: Si abrimos mucho el diafragma pasará lo que ya sabemos (y por eso lo abrimos): tendremos muy poca profundidad de campo. Pero si tenemos la costumbre de reencuadrar despues de enfocar, y no nos contenemos de hacerlo, entonces estaremos moviendo el plano de enfoque que es muy poco profundo, por lo que lo esperable es que la imagen no esté enfocada donde nosotros queremos porque hemos movido el plano de enfoque!!!!

Os dejo una referencia a este artículo  en el que se detalla lo comentado.

Dicho esto, realmente espero que las cámaras Canon acaben incorporando el sistema de 54 puntos de enfoque de Nikon, pues en este aspecto realmente son mucho más prácticas que las que llevan 9 puntos de enfoque… que así como ha evolucionado la tecnología esto debería ser una característica commodity.

Pepo

FT084 – Concursos…

Recuerdo con cierta nostalgia mis inicios en la fotografía. Yo fui de los que empezamos directamente con una cámara digital, a pesar que luego fotografié con cámaras analógicas. Recuerdo cuando empecé a prestar atención a las fotografías que hacían otros aficionados, unas muy chulas, y otras impresionantes y todo un mundo por descubrir.

Recuerdo lo poco que sabía, en este aspecto no he evolucionado mucho,  y lo mucho que me impresionaba el trabajo ajeno. Pasó un tiempo, me uní al fotoclub AFOCER, donde a demás de conocer muchas cosas he hecho buenos amigos, y también fue donde participé en el concurso social. Me gustaría efectuar unas reflexiones sobre las participaciones en los concursos y sobre el impacto que esto tiene sobre nuestra forma de ver la fotografía.

Un concurso social de un fotoclub, no deja de ser una actividad que la hacemos para divertirnos, para tener una excusa para hacer fotos, etc.. bueno también, guste o no, es una competición: un concurso, donde uno gana, otros ni fu ni fa, y otro queda último. Por otro lado, a todos nos gusta ganar, a mi me encanta!!! no gano nunca, pero me gustaría ganar. En concreto en este concurso social hice un poco de todo, por la parte superior, y también quedé último en alguna ocasión. Lo que no me gustó fue la sensación que fui teniendo de necesidad de aceptación de mis fotografías, y precisamente esto es el foco de la reflexión que quiero compartir con vosotros.

Restemos valor al resultado

Al final un concurso no es más que la selección de un subconjunto de imágenes a partir de un criterio, del criterio del jurado (ya sea popular o experto), y este criterio siempre es completamente subjetivo. Debido a esta subjetividad debemos ser conscientes que puede pasar que nuestras imágenes no gusten nunca a este jurado, pero ¿significa esto que somos ‘malos fotógrafos’ ? ¡¡NOOOOO!! ¡¡de ningún modo!!, ahora bien, no olvidemos que este razonamiento también funciona en sentido inverso: si ganas con una cierta regularidad, tampoco significa que seas un crack de la fotografía.

Creo que los concursos sociales en los que los socios se juntan para votar conjuntamente, y comentar o valorar  las imágenes son muy enriquecedores, y clarificadores de cómo es cada uno, ya que nos permiten oír críticas de nuestras imágenes que, aunque nos duelan, nos ayudan a mejorar.

¿Qué nos aportan los concursos?

Sería injusto decir que los concursos no aportan nada, creo que cualquier actividad nos puede aportar si así lo deseamos ya que nos ofrece la escusa o el motivo para evolucionar alguno de nuestros aspectos. Creo que nos aportan el ver el trabajo de otros y  compararlo con el nuestro,  pues seguro que hay alguien que participa que nos llama la atención. Nos permite establecer relación con gente que tiene nuestra misma afición, encontrar héroes locales, etc..

¿Qué debemos vigilar?

En los concursos siempre debemos tener en cuenta que el resultado no debería afectarnos, no debe hacernos mella que nuestras fotos no ganen concursos, pues las de Cartier Bresson, si no se reconocieran como suyas, no tengo claro que ganasen un concurso actual… reflexionemos sobre hasta donde debemos permitir que nos impacten los resultados.

En fin, que es un juego, no lo perdamos de vista. Disfrutémoslo.

Pepo




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