Los humanos tendemos a simplificar y estereotipar, ya que esto nos facilita la vida. Sin duda toda generalización es, de por sí, injusta pues no todos los individuos nos comportamos igual, pero estadísticamente hay aspectos que son comunes.
Uno de los más claros es la idea de que si fotografiamos a ISO 1600 el problema que tendrán las fotos será el ruido. Bueno, hay ocasiones que si (ahí hay que ver el equipo que manejamos), pero hay muchas ocasiones que no. No dispongo de información estadística, pero cuando trabajamos a 1600 iso es porque hay poca luz, por lo que el color se ve muy afectado.
Ya se acerca la Navidad, y con ella las nuevas líneas de equipos fotográficos que van a romper el las costumbres que tenemos hasta ahora. Os dejo con esta noticia de hoy:
Con 21,1 megapíxeles EOS 5D Mark II de Canon es la primera cámara réflex digital en ofrecer vídeo en alta definición. La nueva Canon 5D Mark II tiene un nuevo diseño del sensor CMOS de sensibilidad ISO de hasta 25600, nuevo procesador DIGIC 4, pantalla LCD de 3 pulgadas con resolución VGA, y ofrece 3,9 fotogramas por segundo en disparo continuo. Con precio aproximado (sólo el cuerpo) de $ 2,699 / 2,499 € / £ 2299, la Canon EOS 5D Mark II estará disponible desde finales de noviembre. También estará disponible en forma de kit con el objetivo EF 24-105mm f4.0L IS USM a un precio de £ 3049,99 / 3999,99 €.
Hace unas semanas, en el Semanario de El País, Juan José Millás publicaba este escrito en referencia a la ya mítica imagen del tenedor de André Kertész. Lo reproduzco a continuación porque me parece el paradigma de la lectura de una fotografía. No recuerdo un par de párrafos tan acertados, que transmitan con tanta claridad unos pensamientos que muchas veces van por dentro y pocas veces se verbalizan.
Desde aquí, no puedo hacer otra cosa que felicitar al maestro Millás por su escrito. Os dejo con…
Una cosa que asusta un poco
“¿Cómo negar que se trata de un tenedor apoyado en el borde de un plato? ¿Pero cómo aceptar que un tenedor apoyado en el borde de un plato despierte nuestra atención, cuando no nuestra angustia? Las cosas se disfrazan todo el rato de lo que no son. Un cuchillo de cocina no es más que un cuchillo de cocina, pero por debajo de esa apariencia muestra su calidad de arma. Un hombre apoyado en un farol no es más que un hombre apoyado en un farol, pero observado desde la ventana del dormitorio, de madrugada, resulta un peligro. Uno mismo a esas horas parece una amenaza. Sucede también con esas frases que significan una cosa por arriba y otra por abajo. Como cuando dices a alguien que te está quitando la vida que no te importa que te quite la vida. No me importa que me quites la vida. ¿Quién se cree que una proposición tal afirma lo que afirma?.
André Kertész, el autor de la foto, puso mucho empeño en que el tenedor pareciera un tenedor. De hecho, es muy clásico, los hay a miles, a millones, idénticos. Hasta se puede apreciar la marca en la depresión sobre la que apoyamos el dedo índice al clavarlo sobre el filete de carne. Y brilla de forma convencional, como el acero de que está hecho. Tampoco en el borde del plato se observa nada infrecuente, nada raro. En cuanto a la mesa, sólo su límite al fondo de la fotografía provoca una ligera sensación de infinitud, de abismo, de caída. Todo está meticulosamente dispuesto, en fin, para obtener la imagen de un tenedor apoyado en un plato. Y sin embargo, usted y yo sabemos que es otra cosa. Una cosa que asusta un poco.”
“El primer libro que aborda la composición y el diseño en fotografía digital. Cómo encontrar las mejores oportunidades fotográficas a través del análisis de situaciones y lugares. Ejemplos de proyectos fotográficos reales con ilustraciones esquemáticas para explicar cómo y por qué funciona una imagen. La fotografía digital ha aportado un elemento nuevo y estimulante al diseño: primero porque la visión instantánea que proporciona una cámara digital permite aprender y mejorar con suma rapidez, y segundo porque las herramientas de edición digital hacen posible modificar y mejorar el diseño después de pulsar el disparador. Estos aspectos han tenido un profundo efecto en la forma en que los fotógrafos captan sus imágenes. Este libro muestra de qué modo cualquiera puede desarrollar la habilidad para captar excelentes fotografías digitales. Explora todos los enfoques tradicionales de la composición y el diseño y se adentra en técnicas digitales que emplean nuevas tecnologías para ampliar las posibilidades del medio sin comprometer la visión del fotógrafo.”
Ficha del libro
Título: El ojo del fotógrafo
Editorial: Editorial Blume
Autor: Michael Freeman
ISBN: 978-84-8076-755
Nº de páginas: 192
Dimensiones: 23,5 x 25,5 cm
Peso: 1.050 gr.
Adquirible en: Editorial Blume
Valoración del libro:
calidad de construcción e impresión
Se trata de un libro con la tapa dura, con una elevada robustez. Los ejemplares acostumbran a venir precintados y nos ofrecen un nivel de calidad de impresión bueno.
Valoración propia
Con este libro al principio tienes la sensación de encontrarte con una nueva guía compositiva, pero cuando empiezas a leerlo te das cuenta que realmente hay más que esto.
Este libro es un curso de diseño de imágenes, con todo un compendio de información adicional sobre como percibimos imágenes, que relaciones mentales establecemos en función de la cultura, teoría del dinamismo de las imágenes, etc.. Ahora bien, todo este bagaje teórico se complementa con imágenes de ejemplo que nos ayudan a comprender las ideas que nos pretende transmitir.
Creo que para que tengáis una idea del contenido del libro, nada mejor que ver los capítulos del libro:
1.- El encuadre.
2.- La base del diseño.
3.- Elementos gráficos y fotográficos.
4.- Composición con luz y color.
5.- Propósitos.
6.- Proceso
Este libro, como dicen los anglosajones es un “must-have” en la biblioteca del que realmente desee aprender composición y diseño fotográfico.
¿Para qué quiero un flujo de trabajo? ¿Qué me aporta?
El hombre es un animal de costumbres, y un el uso de un flujo de trabajo es, primero de todo, la adquisición de una costumbre. Si uno se acostumbra a hacer las cosas de una manera, y es esta manera de hacer las cosas la que provoca que se ahorre tiempo y que se garantice que los datos no se pierden, pues la implantación de un flujo de trabajo es una gran idea, ya que nos permite hacer más fotos y pasar menos tiempo en el ordenador. Los flujos de trabajo pueden estar más o menos automatizados, pero no por no estar automatizados dejan de ser un flujo de trabajo.
¿Qué flujos de trabajo nos convendría seguir en fotografía digital?. Yo os cuento el mío, creo que os puede ayudar.
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