Anteayer fue uno de aquellos días que el tiempo acaba mostrando que tienen más peso que otros, pues fue anteayer que Cristina García Rodero fue admitida como miembro pleno en Magnum Photos. Desde este pequeño espacio deseo mandar mi más cordial y sincera felicitación por haber conseguido ser la primera persona de nacionalidad española que consigue este reconocimiento en la prestigiosa cooperativa. ¡¡¡Guau!!! ojalá que haya más días así para la fotografía española, donde se ve reconocida toda una carrera profesional, que profesionales de altura no nos faltan.
Pepo
Esta tarde, visitando el blog de Navia, he visto una web que me gustaría compartir con vosotros. Se trata de “El escaparate de San Pedro”, donde encontraréis las referencias a un conjunto de fotógrafos españoles de renombre, donde por supuesto, se halla Navia.
En fin, que disfrutéis del escaparate.
Pepo
“¿Se puede “creer” en lo que muestra una fotografía? ¿Por qué una fotografía es algo más que el conjunto de su temática? ¿Cómo abordan la historia los fotógrafos? ¿Por qué es la fotografía un arte melancólico? Una obra de referencia para cualquiera que desee saber más acerca de una de las formas artísticas más destacadas del siglo xxi. El analfabeto del futuro será el hombre que no comprenda la fotografía, afirmó László Moholy-Nagy hace ahora unos ochenta años. Y hoy, al hallarnos en el umbral de la mayor revolución tecnológica en fotografía desde la introducción de la cámara instantánea, sus palabras desvelan una extraordinaria cualidad profética. Este libro pretende analizar la esencia de la fotografía, un medio que se emplaza entre el arte y la ciencia, a través de algunos de los principales acontecimientos, personalidades e imágenes que han marcado su desarrollo. Seis capítulos abordan la evolución de la fotografía en su contexto social, pero la obra pretende comprender cómo se logra una gran fotografía. Las cerca de veinte imágenes icónicas seleccionadas para ilustrar cada capítulo se analizan y se explican en ensayos que las ubican en las distintas historias de la disciplina, al tiempo que arrojan luz sobre los temas subyacentes de los que trata el libro.”
Editorial Blume
Este es un libro, que si bien el título no es de lo más sugerente, posee una introducción de lo más cautivadora. Se trata de un análisis de una fotografía que te pide leer el libro, que te dice, que si te interesa saber cómo se ha desarrollado la fotografía no puedes dejar de leer el libro.
El libro narra la historia de la fotografía, pero desde un punto de vista de impacto de ésta en el resto de la gente, no tanto desde un punto de vista meramente académico.
El libro está construido en tapa dura, con una encuadernación cosida que le da la consistencia que un libro de un tamaño A4, aproximadamente, necesita. Lo podréis encontrar en la Editorial Blume.
No creo que os defraude.
Pepo
Hace unas semanas, en el Semanario de El País, Juan José Millás publicaba este escrito en referencia a la ya mítica imagen del tenedor de André Kertész. Lo reproduzco a continuación porque me parece el paradigma de la lectura de una fotografía. No recuerdo un par de párrafos tan acertados, que transmitan con tanta claridad unos pensamientos que muchas veces van por dentro y pocas veces se verbalizan.
Desde aquí, no puedo hacer otra cosa que felicitar al maestro Millás por su escrito. Os dejo con…
Una cosa que asusta un poco
“¿Cómo negar que se trata de un tenedor apoyado en el borde de un plato? ¿Pero cómo aceptar que un tenedor apoyado en el borde de un plato despierte nuestra atención, cuando no nuestra angustia? Las cosas se disfrazan todo el rato de lo que no son. Un cuchillo de cocina no es más que un cuchillo de cocina, pero por debajo de esa apariencia muestra su calidad de arma. Un hombre apoyado en un farol no es más que un hombre apoyado en un farol, pero observado desde la ventana del dormitorio, de madrugada, resulta un peligro. Uno mismo a esas horas parece una amenaza. Sucede también con esas frases que significan una cosa por arriba y otra por abajo. Como cuando dices a alguien que te está quitando la vida que no te importa que te quite la vida. No me importa que me quites la vida. ¿Quién se cree que una proposición tal afirma lo que afirma?.
André Kertész, el autor de la foto, puso mucho empeño en que el tenedor pareciera un tenedor. De hecho, es muy clásico, los hay a miles, a millones, idénticos. Hasta se puede apreciar la marca en la depresión sobre la que apoyamos el dedo índice al clavarlo sobre el filete de carne. Y brilla de forma convencional, como el acero de que está hecho. Tampoco en el borde del plato se observa nada infrecuente, nada raro. En cuanto a la mesa, sólo su límite al fondo de la fotografía provoca una ligera sensación de infinitud, de abismo, de caída. Todo está meticulosamente dispuesto, en fin, para obtener la imagen de un tenedor apoyado en un plato. Y sin embargo, usted y yo sabemos que es otra cosa. Una cosa que asusta un poco.”
Pepo
Powered by FireStats